曾被視為“品質洼地”的網劇正大踏步邁向精品化道路。圖為《慶余年》《大理寺日志》《穿越火線》海報。（均片方供圖）制圖：李潔
曾被視為“品質洼地”的網劇正大踏步邁向精品化道路。這樣的評價不僅來自于網絡觀眾——體現(xiàn)在新播網劇《穿越火線》《霧山五行》《隱秘的角落》等越來越高的豆瓣評分上；也成為業(yè)界共識——今年上海電視節(jié)白玉蘭獎，一口氣將七個重要獎項頒給《破冰行動》《慶余年》《長安十二時辰》等優(yōu)質網劇。以上種種，改寫了網劇過去制作粗糙、內容懸浮、演技浮夸的印象，也釋放出積極信號——劍走偏鋒的投機與盲目改編大IP逐漸淡出大眾視野，市場更青睞于具有內容創(chuàng)新與價值輸出的精良之作。
盤點近年口碑熱度雙贏的網劇會發(fā)現(xiàn)，這些作品在面臨創(chuàng)作慣性與開發(fā)運營模式的“旋轉門”之時，無一例外轉向了近年來影視劇飽受詬病的相反方向——拍短劇而不是為拉長集數(shù)一味給劇情“注水”；孵化開發(fā)原創(chuàng)IP而不是天價囤積IP；劇場化多品牌運營而不是押注于少數(shù)頭部爆款。轉過了這三道“旋轉門”，中國網劇的精品化道路或將更寬闊。
劇集長短之門
劇情注水留不住用戶，短小精悍反而回味無窮
邁入2020年，觀眾最明顯的感覺是，相比過去動輒六七十集的“鴻篇”，如今網劇明顯短小精悍不少。從聚焦小人物的《我是余歡水》到今年目前評分最高的《隱秘的角落》，再到眼下熱播的《白色月光》，清一色集中在12集的體量。這一變化，得益于今年2月國家廣播電視總局發(fā)布的《關于進一步加強電視劇網絡劇創(chuàng)作生產管理有關工作的通知》，提倡電視劇和網絡劇不超過40集，鼓勵30集以內的短劇創(chuàng)作。這一規(guī)定，針對的便是“劇情注水”頑疾。
觀眾苦長劇已久，曾幾何時40集不算長、60集竟成“標配”。集數(shù)“注水”背后，是網劇為延長播出時間賺取流量維持熱度，而向制作上游延伸，集數(shù)還是核算成本、進行買賣交換的基本單位，與演員片酬、平臺競價、廣告招商等等悉數(shù)掛鉤。由于牽涉各方利益，“注水”積弊一直未得到改善。
今年短劇的興起，除了政策的規(guī)范，也有市場選擇的倒逼。有些陣容豪華、先聲奪人的作品因“劇情注水”，口碑高開低走，觀眾開始選擇“倍速觀看”。而三天播完的“黑馬”《隱秘的角落》，憑借扎實的劇本和高濃度的劇情推進，帶給觀眾極大的驚喜。此后，《十日游戲》《白色月光》《摩天大樓》等一批不到20集的網劇出現(xiàn)，讓觀眾直呼追劇過程輕松不少。
當然，圍繞短劇誕生的一套新機制，有待市場進一步檢驗和適應。接連推出高分短劇《無證之罪》《隱秘的角落》的制片人何俊逸深有體會。即便收獲超高口碑和市場長尾效應，但由于前期投入不菲，實際收益恐怕不如同期大熱網劇。短劇在服化道、拍攝器材等一次性投入，不能像長劇那樣靠集數(shù)攤??；而實際播出時，往往受限于播出周期，很難與長劇在用戶付費、廣告收益等方面比肩收益。但這不妨礙他篤信短劇的精品化時代很快就要到來——轉過劇集長短的旋轉門，一旦得到觀眾認可，與之相匹配的制作與運營機制將隨之建立。
IP囤積孵化之門
天價版權博不來正向流量，小火慢燉實現(xiàn)原創(chuàng)產品的彼此成就
早些年，IP是影視圈的香餑餑，引發(fā)熱門網絡小說版權哄搶的狂潮。如今越來越多業(yè)內人士看清，天價博不來正向流量，主創(chuàng)必須對IP本身精神內核及其轉碼所要求的藝術水準有著充分的理解與把握，才能讓IP的長板更長，通過穩(wěn)步產品開發(fā)，形成強大而持久的傳播力。
先前一批網文IP改編網劇的播出，資本強勢支撐的“拿來主義”也慢慢顯現(xiàn)弊端。首先是題材的窄化，大量宮斗、仙俠、甜寵一度“霸屏”，現(xiàn)實題材作品難覓蹤影；其次是制作的差強人意，縱使集結一眾名導、當紅明星，只要缺少對劇本改編和制作的深入打磨，就會讓品質大打折扣；再者，急于追求投入產出比，匆忙上馬多部劇集反而傷害了IP品牌。在上海師范大學影視傳媒學院副教授趙宜看來，并非IP改編這一模式出了問題，其癥結在于“得IP者得天下”的資本邏輯并不適用于文藝創(chuàng)作。平臺若只顧購買既有版權、匆忙改編，便會使得誕生的IP產品彼此互相消耗，很快失去市場活力和內容生命力。
去年底播出的網劇《慶余年》之所以能成為獲得130多億次播放量的“現(xiàn)象級”產品，并拿下“白玉蘭獎”，與其對IP的“小火慢燉”制作模式不無關系。原著《慶余年》在完結后近十年間版權幾經流轉。眼見版權到期，上一家版權擁有方有意趕在最后一年投入拍攝。后入局的騰訊影業(yè)選擇放緩制作步伐，讓片方有了穩(wěn)扎穩(wěn)打的IP后續(xù)開發(fā)計劃，用“五年三季”慢慢豐富這個IP。
轉過盲目囤積還是耐心孵化的“旋轉門”，回歸修煉品質內核，反而讓IP在轉碼過程中活力得到充分釋放。去年底一部網劇版《唐人街探案》，讓觀眾見識了IP影網聯(lián)動的疊加效應。而眼下，動漫《大理寺日志》得以“破圈”贏得高分，則是依靠制作方從漫畫連載時就參與孵化，幫助原著優(yōu)化改編。
劇目劇場運營之門
與其押注現(xiàn)象級“爆品”，不如精耕品牌垂直化運營
從《無證之罪》到《隱秘的角落》，給予市場以短劇制作的信心，也讓觀眾關注到愛奇藝“迷霧劇場”這一聚焦懸疑題材的劇場品牌。該劇場隨后推出的小眾短劇《十日游戲》《非常目擊》借劇場品牌提升了“能見度”。以優(yōu)質劇目帶動劇場品牌化運營，正在成為網劇精品化布局中的重要一子。
電視劇“客廳文化”時代，熒屏以時間段劃分劇集?！鞍它c檔”也稱“黃金檔”，集結題材重大、適合“合家歡”收看的作品。而在海外，主打成人觀眾的“深夜檔”，則多播放情感倫理與懸疑題材劇集。而網絡時代，移動端打破觀眾“生物鐘”，海量影視庫滿足用戶隨心收看需求。取而代之的是視頻平臺以題材、年份、國別分類，大數(shù)據篩選的推薦模式。
一定程度上，這推高了直播平臺宣發(fā)新劇的成本，也壓縮了低成本優(yōu)質作品的生存空間，迫使平臺押注于個別潛力股，通過做大明星陣容、投資規(guī)模與營銷傳播，來實現(xiàn)現(xiàn)象級“爆品”。而當減量提質的短劇漸成主流，受眾需求日漸細分，就迫切需要劇場化品牌運營，使同類產品“抱團取暖”，實現(xiàn)傳播效應疊加。愛奇藝首席內容官王曉暉就以短劇為例：“短劇集的破局需要規(guī)?；敵觯_到集中化、規(guī)模化的放送，這種方式不僅能夠培養(yǎng)用戶觀看精品短劇集的習慣，更能帶動整個商業(yè)模式改變和良性循環(huán)?！?/span>
眼下，不只愛奇藝具有劇場運營意識。優(yōu)酷通過女生季”“燃劇場”“少年派劇場”來對網劇進行整合輸出。騰訊視頻選擇以影院檔期模式運營，推出獻禮劇場、年味劇場、合家歡劇場等。以動漫文化“起家”的B站，則自成垂直化“劇場”。
從注水長劇轉向精悍短劇，從囤積IP轉向悉心孵化，從押注單一爆品轉向劇場化垂直運營，網劇轉過的三道“旋轉門”，表面上是模式與方法論的演進，但起到核心作用的，是對價值、品質追求的認同回歸；是資本邏輯讓位于藝術標準、互聯(lián)網思維讓位于匠人精神，實現(xiàn)網劇高質量發(fā)展的清晰目標。(記者 黃啟哲)
（責任編輯：盧相?。?/span>
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